ConurDocs Villa Corina 2022

👌🏾 Compartimos la programación de la próxima edición de Conurdocs Villa Corina

Afiche Conurdocs Villa Corina 2022

📍 Viernes 18

20:30 hs. Cortos

21:00 hs. El Silencio es un Cuerpo que Cae / Silence is a Falling Body, de Agustina Comedi

📍 Sábado 19

20:30 hs. Cortos

21:00 hs. Limiar, de Coraci Ruiz

📍 Domingo 20

20:30 hs. Los gritos, del colectivo Silbando Bembas

21:00 hs. Niña mamá / Mother-Child, de Andrea Testa.

Las funciones de este día se proyectarán con subtítulos descriptivos.

🖊️ En el Estacionamiento de la Escuela Primaria 58 del Complejo Habitacional Villa Corina.

💡 Nos volvemos a encontrar, respetando todos los protocolos sanitarios del momento.

Charla con Caru Alves de Souza

Charlamos con Caru Alves de Souza, realizadora de Mi nombre es Baghdad, película que estaremos proyectando en la función del sábado 27 de febrero.

1.- ¿Cómo surgió la idea? ¿Cómo fueron los tiempos y los momentos del rodaje y del grupo de trabajo?

La película es una adaptación libre del libro infanto-juvenil «Bagda, o skatista» (La Skater Baghdad) de Toni Brandão. A lo largo del desarrollo del proyecto, me di cuenta que quería escribir el guión desde el punto de vista de un personaje femenino y luego la skater Baghdad se transformó en el personaje del film, una chica skater que desafía las reglas impuestas por la sociedad y genera vínculos de afecto y fortalecimiento con las mujeres que la rodean.

El rodaje fue bastante duro en relación al tiempo que teníamos y la complejidad del film, ya que grabamos mucho en las calles y eso vuelve todo mas difícil, aunque también muy placentero. Siempre tuvimos muchos personajes en las escenas, lo que hacía que el set se vuelva un poco caótico, aunque también muy divertido, ya que el equipo y el elenco eran muy geniales.
Grabamos en mas o menos un mes e improvisamos bastante en las escenas, así que, imaginen.

2.- ¿Qué problemas o desafíos surgieron y cómo los resolvieron? ¿Cambió en algo la idea original durante el proceso de filmación?

El mayor desafío fue grabar en las calles con skaters, con muchas actrices y actores en escena, improvisando mucho a partir del guión y de lo que habíamos ensayado. Entonces, la idea original cambió mucho a partir del guión, después de los ensayos y con la llegada de las actrices y actores que colaboraron con la reescritura del guión a través de improvisaciones en los ensayos y en las escenas. La idea era que elles se movieran libremente y que el equipo les siguiera y no al revés. Fue un proceso maravilloso que pretendo repetir de aquí en más.

3.- ¿Cómo ves el panorama de exhibición en la actualidad?

Me gustan mucho esos formatos híbridos de exhibición, o sea, mantener las exhibiciones presenciales, en los cines cuando fuera posible, pero también posibilitar que el film sea visto en plataformas online. En lugar de competir entre sí, lo que percibí es que esos dos formatos de proyección y exhibición, usados concomitantemente aumentan el alcance de las películas.

Trailers de las películas de la quinta edición de ConurDocs Villa Corina

  • Bufones de la risastencia, de Patricio Escobar (Viernes 26 de febrero)
Sinopsis
En la noche de carnaval, un aquelarre de Bufones surge de las sombras. Vienen a incomodarte, a provocar el caos, a poner el mundo al revés. Vienen a mostrarte la belleza que esconde lo feo, y la fealdad que anida en lo que aceptas como bello. Sus armas son la risa, la sátira, el grotesco, el sarcasmo… Vienen a despabilarte, a revelar lo que intentas ocultar, a cuestionar tu mundo ideal, solo, tan solo, para despertar conciencias.
Y cuando pensas que el carnaval terminó, en el momento menos pensado, ahí, delante tuyo, tan real como vos, está el Bufón riéndose en tu cara.
  • Mi nombre es Baghdad, de Caru Alves de Souza (Sábado 27 de febrero)
SINOPSIS:
Bagdad es una chica ‘cool’, ella solo respeta a quien quiere respetar. Vive en una casa de mujeres fuertes y emancipadas, y pasa sus días en el skatepark con un grupo de chicos a los que les gusta andar sin camiseta, jugando a las cartas y arrancándose el pelo del pecho. Como su protagonista, la directora gira y se desliza a través de la película con total confianza y originalidad, sin rehuir temas más oscuros como la violencia, el sexismo y la discriminación, pero sin dejar de celebrar la solidaridad y la resistencia frente a ellos.
  • La botera, de Sabrina Blanco (Domingo 28 de febrero)
Sinopsis: Tati tiene 13 años y vive en la Isla Maciel junto a su padre que apenas se ocupa de ella. Es una niña inestable, que no encaja en su ambiente y persigue el deseo de ser botera: un oficio solo realizado por hombres que está pronto a desaparecer. Mientras aprende a remar en el río podrido, la protagonista crece entre confusiones, pérdidas, el despertar sexual y las complejidades propias de su entorno.

Trailers de las películas de la quinta edición de ConurDocs Villa Corina

  • Bufones de la risastencia, de Patricio Escobar (Viernes 26 de febrero)
Sinopsis
En la noche de carnaval, un aquelarre de Bufones surge de las sombras. Vienen a incomodarte, a provocar el caos, a poner el mundo al revés. Vienen a mostrarte la belleza que esconde lo feo, y la fealdad que anida en lo que aceptas como bello. Sus armas son la risa, la sátira, el grotesco, el sarcasmo… Vienen a despabilarte, a revelar lo que intentas ocultar, a cuestionar tu mundo ideal, solo, tan solo, para despertar conciencias.
Y cuando pensas que el carnaval terminó, en el momento menos pensado, ahí, delante tuyo, tan real como vos, está el Bufón riéndose en tu cara.

  • Mi nombre es Baghdad, de Caru Alves de Souza (Sábado 27 de febrero)
SINOPSIS:
Bagdad es una chica ‘cool’, ella solo respeta a quien quiere respetar. Vive en una casa de mujeres fuertes y emancipadas, y pasa sus días en el skatepark con un grupo de chicos a los que les gusta andar sin camiseta, jugando a las cartas y arrancándose el pelo del pecho. Como su protagonista, la directora gira y se desliza a través de la película con total confianza y originalidad, sin rehuir temas más oscuros como la violencia, el sexismo y la discriminación, pero sin dejar de celebrar la solidaridad y la resistencia frente a ellos.

  • La botera, de Sabrina Blanco (Domingo 28 de febrero)
Sinopsis: Tati tiene 13 años y vive en la Isla Maciel junto a su padre que apenas se ocupa de ella. Es una niña inestable, que no encaja en su ambiente y persigue el deseo de ser botera: un oficio solo realizado por hombres que está pronto a desaparecer. Mientras aprende a remar en el río podrido, la protagonista crece entre confusiones, pérdidas, el despertar sexual y las complejidades propias de su entorno.

Charla con Patricio Escobar

La película inaugural de esta quinta edición es Bufones de la risastencia, de Patricio Escobar. Compartimos la clásica charla que realizamos con el realizador. Se trata de la primera premiere mundial realizada en ConurDocs.

1.- ¿Cómo surgió la idea? ¿Cómo fueron los tiempos y los momentos del rodaje y del grupo de trabajo?

La idea surge cuando estaba finalizando el documental anterior, “Antón Pirulero”. Trabajar con casos de desaparición forzada en democracia me afectó mucho emocionalmente, conocer a los familiares, el calvario que llevan; ver lo podrido que está el sistema judicial y la basura de policías, gendarmería, o cualquier otra fuerza represiva del Estado; es muy fuerte.

Hacer cine documental político a veces te lleva a lugares que asfixian. Así que quería hacer un documental diferente a lo que venía haciendo.

En una Varieté que se hizo en el centro cultural La Usina de barracas, vi actuar a Lucia Snitcofsky que me gustó, era un humor diferente, raro, provocador, y me vino a la cabeza otro número artístico que me había generado una extrañeza similar. En aquel momento cuando se lo comenté a una amiga, me dijo. “es que acabas de ver a un Bufón”.

Me causó interés estos seres. Personajes que los tenemos grabados en la edad media, pero en realidad siempre estuvieron. Lógico, si las sociedades lo necesitan.

Despertar conciencias desde el arte, el humor, el sarcasmo, el grotesco, es una de las cosas que necesitamos para crecer como humanidad. Y eso es lo que hace el Bufón, vienen a despabilarte, a revelar lo que intentas ocultar, a cuestionar tu mundo ideal.

Me identifiqué enseguida con esa particularidad del Bufón, porque, en parte, nuestras películas apelan a algunas de esas características.

Me vinieron muchas ganas de contar la historia de los Bufones.

2.- ¿Qué problemas o desafíos surgieron y cómo los resolvieron?  ¿Cambió en algo la idea original durante el proceso de filmación?

No tuvimos grandes problemas a la hora de rodar la peli. Hubo algunos cambios pero por razones de producción ya que dependíamos mucho de los bufones que habíamos contactado en Europa. Teníamos que coordinar la disponibilidad y los ensayos para poder filmar todo en poco tiempo. Por suerte tuvimos una enorme predisposición de parte de dos grandes como Leo Bassi y Andrés del Bosque.

También, fue toda una experiencia trabajar en una pequeña ficción que llevaron adelante los bufones que aceptaron participar de la película.

3.- ¿Cómo ves el panorama de exhibición en la actualidad?

Como siempre, una bosta. Porque si lo queres hacer de manera independiente es muy difícil. El INCAA está cada vez peor, ya ni te garantizan las dos semanas de estreno que te daban en un solo cine. Ni hablar con pandemia. Muchos estrenos parece que lo hacen a desgano, ni siquiera lo mueven por las redes, te piden info de todo tipo para el estreno, o para pasarla en cinear.tv. pero después solo un twitter te dedican.

A nadie se le cae una idea, el mundo documental está en deuda con la exhibición, no hay propuestas innovadoras y creo que en eso hay que trabajar, juntarnos, debatir y construir alternativas. Así como en su momento se propuso, se exigió y se plasmó lo que se llamó la quinta vía en la producción, urge tener un plan de distribución y exhibición de los documentales.

Llega la quinta edición de la Muestra ConurDocs Villa Corina

Desde el viernes 26 al domingo 28 de febrero de 2021 se realizará la Muestra de cine ConurDocs Villa Corina.

Compartimos la programación:

Viernes 26: Bufones de la risastencia, de Patricio escobar.

Sábado 27: Mi nombre es Baghdad, de Caru Alves de Souza.

Domingo 28: La botera, de Sabrina Blanco.

Afiche de la quinta edición de la Muestra de cine ConurDocs Villa Corina

Charla con Javier y Juan Zeballos

Estilo libre de Javier y Juan Zeballos, se proyectará en la Muestra de cine ConurDocs el viernes 28 de febrero, en la función inaugural de de la edición Villa Corina 2020. Luego de la función habrá una muestra de Breakdance y se abrirá el micrófono para freestyle. La proyección será en el Complejo Habitacional Villa Corina, en el Estacionamiento que está frente a la escuela primaria 58.

ESTILO LIBRE

1.- ¿Cómo surgió la idea? ¿Cómo fueron los tiempos y los momentos del rodaje y del grupo de trabajo?

La idea surgió luego de conocer a Matías -el cuatro- en la proyección de otra de nuestras pelis que se llama Los Boys. Maty vino a verla y nos contó que había salido de la prisión hacía muy poco. Y también nos contó parte de su historia personal. Después, de a poco, seguimos conociéndonos y surgió la idea de hacer un peli. En principio los fuimos a filmar a Villa Madero, donde el vive. Lo que filmábamos no nos terminaba de convencer. Nos pasó que allí se generaban situaciones muy vistas: el quilombo de los barrios marginales, situaciones con la policía, mucha pose de rap urbano, todo muy arriba. En cambio, cuando estábamos con Matías a solas, se mostraba de otra manera, para nosotros mucho más interesante. Maty tiene un faceta super introspectiva y reflexiva. Ejerce su creatividad de muchas maneras (dibuja, pinta, escribe, compone). Esto nos pareció mucho más interesante y conectamos muchos más a nivel personal que con la faceta de la extroversión y el bardo. Entonces la película fue tomando ese camino, el de mostrar los procesos creativos de un pibe de barrio bajo, mostrar que son los mismos que el de cualquier otro artista, independientemente de su clase social. Porque a veces está la tendencia a pensar que el artista marginal solo se acerca al arte desde su marginalidad. Y eso no es así. Puede que la marginalidad sea su tema y parte de su vida, pero sus procesos creativos y su sensibilidad son los mismos que los que cualquier otro artista.
2.- ¿Qué problemas o desafíos surgieron y cómo los resolvieron? ¿Hubo algo que en algún momento hizo peligrar la plasmación de la idea en la obra que resultó?

No hubo demasiados problemas, salvo lo dicho antes, que es que no conectábamos en principio con la marginalidad urbana por la que se estaba yendo el documental. Hubo secuencias muy bardo, con armas, drogas, todo muy arriba. Y esto nos parecía que era algo muy visto y que también es algo muy explotado hoy y que estigmatiza a los pibes. En un momento dijimos, “la verdad es que esta peli no la queremos hacer”. Pero eso resulto en que nos concentramos más en la sesibilidad personal de Maty, en hacer una película más intima y desde ahí todo fue mucho más interesante y disfrutable.
3.- ¿Cómo ves el panorama de exhibición en la actualidad?

El panorama actual de exhibición es un desastre. Ya venía complicado antes pero esta última gestión lo arrasó, como pasó con casi todo lo demás.
No se cumple la cuota de pantalla, los espacios INCAA están super desarticulados, el Gaumont está cerrado por refacciones y cuando reabra va a haber un amontonamiento de películas.

Se la han retirado los subsidios a los distribuidores, lo que afecta directamente a la distribución independiente.

Por otro lado, la salida de la pelis chicas no tiene ningún tipo de apoyo a la difusión, por lo que la gente ni se entera sobre la existencia de cierto cine. Y existe el prejuicio, entre la gente que no es del cine, de que el cine argentino independiente es un embole.
Sumado a esto está que también desarmaron e invisibilizaron INCAA TV, le cambiaron el nombre y también cajonearon Cine.ar, que antes era Odeon. Es decir, ni las plataformas se salvaron.
Son un montón de cosas a repensar y es algo que tenemos que encarar pronto.

Charla con Patricio Escobar

Antón Pirulero, de Patricio Escobar, se proyectará en la Muestra de cine ConurDocs el domingo 1ro de marzo, último día de la edición Villa Corina 2020. La proyección será en el Complejo Habitacional, en el Estacionamiento que está frente a la escuela primaria 58.

CHARLA

1.- ¿Cómo surgió la idea? ¿Cómo fueron los tiempos y los momentos del rodaje y del grupo de trabajo?

La idea del documental surgió el día que encuentran a Luciano Arruga en el Cementerio de la Chacarita como NN, después de estar desaparecido durante 5 años.

Ahí pensé que el caso de Luciano, al ser emblemático de la desaparición forzada y de haber aparecido de esta manera, nos iba a dar la historia perfecta para contar lo que pasó con él y denunciar lo que significa una desaparición forzada en democracia. Un país que sufrió la dictadura militar, siendo la última la más sangrienta con 30000 desaparecidos, eran pocos los que hablaban de desaparecidos en democracia y la responsabilidad del Estado.

Al poco tiempo que inicié la investigación me enteré que había otros documentalistas trabajando el caso de Luciano, y que venían realizando la película junto con Vanesa Orieta, hermana de Luciano.

Entonces tuve que reformular la idea original, no tenía sentido hacer otra película de Luciano.

2.- ¿Qué problemas o desafíos surgieron y cómo los resolvieron? ¿Hubo algo que en algún momento hizo peligrar la plasmación de la idea en la obra que resultó?

Me centré, ya no en el caso, sino en el tema en sí, la desaparición forzada: Recordé el caso de Iván Torres y me junté con Claudia Acuña y Verónica Heredia, ya estaba trabajando con nosotros Lucas Pedulla de la Revista Mu. De la reunión salió que “hay muchos Lucianos en democracia”, que no era unos pocos, y lo más espeluznante es que todos tenían características similares: eran chicos de una franja etaria de 16 a 25 años, que vivían en barrios marginados, que su apariencia eran las del estereotipo del pibe chorro. Ahí empecé a ver la Máquina de desaparecer personas.

Y de la investigación, sale además de Luciano estaba Iván, luego Casco, Andres Nuñez, Miguel Bru, Hector Gomez y Martín Basualdo, Elias Gorosito, etc . Llené una pared con recortes y datos de chicos desaparecidos en comisarías, o en patrulleros, típicos casos de desaparición forzada. Cuando ingresé a las causas de cada uno de ellos quedé perplejo al ver la máquina. Como decía antes, todos en una franja etaria igual, son de los barrios pobres de distintos puntos del país, la última vez que se los vieron fue en un patrullero o comisaría, la justicia los primeros días no investigan, no les creen a los familiares, siempre toman como premisa la versión de la fuerza represiva implicada en la desaparición, ellos mismos son los encargados de investigar, los medios desinforman, aparecen versiones de verlos vistos a los chicos en otros lados, los jueces no aceptan un habeas corpus. Todo está aceitado para que la desaparición forzada sea un éxito y cuando aparece un cuerpo no es más que la confirmación de lo bien que funciona la máquina.

Así fui encontrando la película. La gran sorpresa fue que al mismo tiempo que estaba en la postproducción sucede lo de Santiago Maldonado. No lo podía creer, día a día su caso surcaba los mismos estadíos de los otros casos que estaba trabajando. Esos días eran de mucha angustia, porque tenía en mis manos el futuro del caso de Santiago, que lamentablemente fue lo que sucedió.

Además de reformular el tema principal del docu, otro de los inconvenientes fue conseguir las entrevistas de los implicados, de los policías, de los jueces, etc. Nadie quiere hablar, algunos jueces hablaron y es revelador lo que dicen.

3.- ¿Cómo ves el panorama de exhibición en la actualidad?

La exhibición es un desastre, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) nunca tuvo política de exhibición y nosotros, siendo parte de asociaciones de documentalistas, es la gran deuda que nos queda con los asociados, porque así como se exigió y se le presentó al INCAA la forma de cómo debía ser la política de subsidios para estas películas de bajo presupuesto e independientes de productoras y  distribuidoras (la “quinta vía”), nunca presentamos un proyecto de exhibición para estas películas. Así nos queda solo el Espacio Gaumont como pantalla y al no haber políticas, te dejan una semana solamente. Con esta película fue la primera vez que el INCAA me da solo una semana, sin avisar nada la sacaron de cartel.

 

Charla con Micol Metzner

Se trata de mujeres, de Micol Metzner, se proyectará en la Muestra de cine ConurDocs el domingo 1ro de marzo a las 20:00  horas. La proyección será en el Complejo Habitacional Villa Corina.

MICOL

1.- ¿Cómo surgió la idea? ¿Cómo fueron los tiempos y los momentos del rodaje y del grupo de trabajo?

La idea surgió al regreso de un rodaje en el sur, fuimos un grupo de compañerxs del Cluster en la camioneta de Campusano hasta Gral. Roca, muchas horas de viaje. En una de las tantas conversaciones conté una anécdota que me paso con un grupo de amigas cuando teníamos 18. Luego de contar José (Campusano) me pregunta si me animo a dirigir y me dice que esta bueno para hacer un corto con esa historia. Ahí empezó la aventura.

Luego de varios años empezamos a experimentar el formato 360 y pensé que ese corto estaba bueno para contarlo así. Me junte con mis amigas con las que habíamos vivido la secuencia y les pedí que reconstruyéramos un poco los hechos, fue muy loco ver como algunas no se acordaban de nada y otras de muchos detalles y así fui escribiendo el guión.

Luego con compañerxs del Cluster Audiovisual formamos el equipo técnico y Fede, el DF, me propuso hacer las dos versiones al mismo tiempo, 360 y plano a plano. Teníamos 2 días y medio para todo pero me gustó el desafío y confiaba plenamente en todxs lxs que integraban el equipo, así que allí fuimos.

Durante el rodaje todo estaba demasiado tranquilo, hasta que Nahu, el sonidista tuvo que volverse medio de urgencia a capital. Al ser un equipo de amigxs, pudimos resolverlo, Thor, Ari y se sumó una compañera, Sofía, del Cluster de Mar del Plata, ellxs bancaron los trapos y todo salió óptimo.

2.- ¿Qué problemas o desafíos surgieron y cómo los resolvieron? ¿Hubo algo que en algún momento hizo peligrar la plasmación de la idea en la obra que resultó?

La previa fue algo agitada porque cuando teníamos todas las fechas pautadas se nos cayeron varias cosas, casi todo digamos porque lo íbamos a rodar en Córdoba con actores y actrices de allá y varias cosas más. Yo estaba por echarme al abandono hasta que a Veroka, la productora, se le ocurrió la solución. Finalmente grabamos en San Clemente con la ayuda de nuestro amigo y compañero Claudio Santorelli, siempre de fierro para los proyectos de cine independiente. Él se sumo para ser uno de los protagonistas y fue muy enriquecedora la dupla Santorelli-Medina.

Como no filmamos en Córdoba tampoco teníamos a las actrices, así que ahí recurrimos a amigas Cinthia y Justina. Esa elección hizo que la historia mute un poco a lo que fue la realidad que viví, ya que ahora eran pibas de 28 años (aproximadamente) y no de 18, entonces algunas situaciones tenían que ser diferentes.

Tomé la desicion de “actuar” yo para poder dirigir en el 360 sino no podía monitorear, una experiencia vergonzosa sin dudas jaja.

Otra cosa que varió de la idea original es que el corto plano a plano es desde el punto de vista de las chicas y le sume testimonio de mis amigas a las que les paso. Y el corto 360 es desde el punto de vista de los chabones.

3.- ¿Cómo ves el panorama de exhibición en la actualidad?

Y ahora con alguna expectativa de ver qué pasa pero creo especialmente en este tipo de espacios como ConurDocs y otros festivales y espacios de gente que tiene ganas de que las cosas sucedan y militan cada día por ello.